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	파드리그 티모니는 2002년 일리카페와 아티시마가 주최하고 유럽에서 가장 규모 있고 영향력 있는 전시회 중 하나인 국제 컨템포러리 아트페어 수상자이다. 티모니는 사진. 페인팅, 설치미술 등 다양한 매체와 소재를 사용, 창조적인 예술적인 언어로 창조적인 작업 방법과 결과물로 거기서 돌출되는 그들의 상호작용을 예술적인 언어로 재해석한다. 이번 일리 콜렉션을 위한 그의 영감은 서로 다른 사이즈의 형광 펜과 펜슬, 다른 컬러의 펜들로 캔버스에 그려가는 무의식적 행위에서 발생되는 상관관계를 함축시켜 단순한 드로잉형태로 표현하였다. 콜렉션에 그려진 미지의 수많은 드로잉과 색상들의 어울림은 정신적 안식을 준다.


”러브 디퍼런스”는 이번 일리 콜렉션의 이름일 뿐만 아니라 일리카페와 협력하여 진행하고 있는 미켈란젤로 피스톨레또 재단의 아르떼 포베라 프로젝트의 정신과 가치를 대변하는 말이기도 하다. 2004년 뉴욕에서 열린 현대 미술 국제 전람회 일명 “아모리쇼”에서 컵에는 야기되는 글로벌 사회의 문제점을 서로 다른 문화가 섞여 있는 지중해 지역을 은빛 육지로 표현 했으며 컵 받침은 많은 언어들이 표출하는 서로 다른 문화의 독창성에 대한 애정을 나선형으로 표현하여 출품되었다. “러브 디퍼런스 운동”은 2002년 피스톨레도 재단의 예술활동의 일환으로 탄생하였다. 예술과 창조성은 사람과 사회를 질적으로 한층 더 향상시키고 서로 다른 문화는 인간의 삶을 더 풍부하게 한다는 예술가들의 신념에 의해 조직된 프로젝트 그룹이다.

다니엘 뷔렌은 전시공간의 건축적 특성을 다루는 현장작업을 즐긴다. 도심의 광장,
지하철역, 박물관의 마당 등 사람들이 항상 지나다니는 공간이 그의 작업실이 된다.
파리에 있는 왕궁의 안뜰이나 라이온즈 시티 홀의 광장, 그리고 뉴욕에 있는 구겐하임
미술관센터 등 불변이라 여겨지는 역사적 가치를 지닌 유명한 건물들을 블루와 화이트
줄무늬의 컬러풀한 공간으로 바뀌는 시각적인 체험을 선사한다.

줄무늬페인팅은 그의 작업도구이자 그의 트레이드 마크가 된다.

그의 일리 콜렉션도 8개의 컵에 다른 어떤 요소도 첨가하지 않고 그 자체만으로 공간적 미학을 제시하였으며, 사각형태의 컵 받침들은 블루와 화이트의 스트라이프의 형태로 조형적 구성을 보여준다. 자그마한 작업 공간 안에 우리의 일상의 삶을 담았다..


쿠넬리스의 작업 무대에서 ”신화”는 중요한 주제이다. 그는 무대 디자이너로 일했으며 2002년 로마에서 그의 40년 작품활동을 기념하는 회고전인 “아토 유니코” (1막짜리 연극)이란 타이틀을 붙였다. 그리스 태생의 쿠넬리스는 1956년부터 이태리에 거주하면서 활동하였다. 그의 두번째 일리 콜렉션에서 그는 자신의 출생지인 그리스의 문화를 소개한다. 이번 콜렉션 컵에 그리스 비극 중 주인공인 안티고네, 페드라, 페르세포네, 그리고 일렉트라를 표현하였다. 그들은 머리와 팔 다리가 나뉘어서 깨진 인형처럼 표현되어 더 이상 극 중 주인공이 아닌 듯 정반대로 표현되었으며 컵 받침 의 검은색 잉크의 얼룩들은 마치 피가 스며나오는 것처럼 표현되어 있다. ”아르떼 포베라”의 창시자인 쿠넬리스는 과거의 신화와 현재의 현실 사이의 상호작용, 혹은 당신이 커피를 음미하는 동안 작은 컵에 표현된 작업물에 당신의 관심이 사로잡는 이념과 사물간의 상호작용을 표현하였다. 이번 콜렉션은 일리와의 공동협력 작업과 함께 아테네에 있는 국립현대미술관에서 열린 전시행사에서 발표되었다.

루푸스 윌리스는 자신을 “나는 건축가이고 때때로 디자이너가 되며 어떤 경우에는
예술가가 된다.”라고 소개한다. 그는 런던 출생의 젋은 건축가로서 비에라에 위치한
미겔란젤로 피스톨레또 재단에서 예술의 사회적 책임에 대한 연구를 진행하고 있다.

피스똘레또 재단과 일리 카페는 예술적인 창조성과 그 작업들이 사회를 변화시킬 수
있고, 이런 창조적인 메시지들을 통해 사람들의 의식의 깨우침을 확산시킨다는 확신
하에 공동협력하고 있다. 매년 일리 콜렉션 작업은 피스톨레토 재단에 속해 있는 젊은
예술가들의 제안에서 선택된다. 루프스 윌리스는 네 번째로 참여하게 된다.

컵들은 표면상 커피나 중국차 세트에 널리 보급된 전통적인 장식으로 화이트와 블루로
평화롭게 마을과 풍경들이 묘사되어 있다. 그러나 조금 더 자세히 살펴보면 컵 둘레와
컵 받침 위에 과일과 꽃들로 만들어진 화환 속에 먼지들에 의해 흐릿하게 감싸여있는
나무 한 그루조차 찾을 수 없는 황량한 도시들 또 어떤 심각한 사건들로 인해 파괴되어
있는 도시들이 묘사되어 있다.
이는 미래의 한 장면을 보는 듯 우리들이 살고 있는 도시들이 직면하고 있는 심각한
위험들에 대해 생각하게 한다


"브라질" 이후 In Principio의 두 번째 작업은 인디아 남부지방을 담은 사진 여정이다. 이 여정은 일리와 살가도 사이의 설전을 야기하고 커피를 재배하는 사람들의 작업과 그 땅에 대한 서술에 초점이 맞추어진다. 2003년 카르나타카 지역에서 살가도는 향신료, 후추, 약용식물의 열대과실들에 가려진 커피농작물을 사진에 담았다. 커피원두는 광범위한 지역에 분포되어 자라고 있었다. 인디아는 전통적인 커피 생산지 중 하나는 아니나 품질 좋은 아라비카 종이 재배되는 곳이다. 이곳의 커피는 풍부한 바디감, 빛깔 그리고 즐겁게 하는 쓴 맛이 적절히 배합 되어 있다. 흑백톤의 이미지는 2005년 캠페인과 함께 책, 쇼 컵 등 다양한 미디어 매체를 통해 공개된다. 이 콜렉션은 2004년 가을 파리에서 사진전과 함께 발표되었다.

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