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재미로 표현한다면 모든 이의 입술에 예술적 감각을 느끼게 해준다는 의미로 보다
독창적이고 유니크한 새로운 언어와 경함의 창작활동이라 할 수 있습니다.
쉽게 만나고 접할수 없는 여러분야의 작가들에 대한 관심과 그들의 예술적 세계를
볼 수 있다라는 것만으로도 우리들의 흥미와 관심이 집중될 수 밖에 없을
것입니다.
작품에 대한 이해는 작가의 이해로부터 시작됩니다. |
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1936년 그리스의 피르에오(Pireo)에서 태어나 1956년 로마에 정착한 제니스는 지난40여년간 현대예술의 지대한 공헌을 한 예술가중 한사람으로 꼽힙니다.
그의 창작예술은 하연색의 바탕에 검은색으로 표현된 회화에서부터 시작하였으며 일상생활에서 쉽게 찾아볼수 있는 스테레오 타이핑적인 심볼, 즉 글자, 화살표, 인쇄용사인 등을 사용하였으며 이후 그의 성향은 하얀 색과 검정색, 과거와 현재 등 이중적인
대조성 컨셉에 바탕을 두게 됩니다.
60년대 후반부터 그는 아르테 포베라(Arte Povera) 운동에 참여하여 이 운동의 대표적인 작가가 됩니다. 그는 야체와 동물의 요소를 사용하여 거친 물질을 사용한 사물을 창작하였으며 예를 들면 황마백에 가득찬 시리얼, 석탄, 나무, 고기, 꽃 또는 왁스, 금,납과 같은 인공물질을 표현한 것이 있습니다. 가끔 그는 잃어버리거나 사라져버린 전통적인 문자, 글자, 심볼 등을 사용하여 현재를 이해하기 위한 열쇠의 방편으로 이용하기도 하였습니다.
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| 그는 카셀(Kassel)의 도큐멘타(Documenta)와 베니스의 비엔날레 등의 유명 전시회뿐아니라 시카고의 현대예술박물관, 암스테리담의 스타데릭 박물관(Stadelijk Museum), 마드리드의 센트로 데 아르테 레이나 소피나(Centro de Arte Reina Sofina), 모스크바의 뉴 트레코프 겔러리(New Tretjakov Gallery),
함부르그의 쿤스탈레(Kunsthalle), 프라토의 루이지 페치 센트레(Luigi Pecci Centre)과 같은 세계의 주요한 박물관을 통해 수많은
전시회를 가진 바 있습니다. |
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1933년에 이태리의 비엘라(Biella)에서 출생한 그는 전후 예술의 주류중의 하나인 아르테 포베라(Arte Povera)의 대표적 인물로 추앙 받는 작가입니다. 그의 첫 번째반사되는 페인팅은 62년도에 완성되었습니다. 그의 작품 가운데는 반사되는 쇠의 표면에 커다란 사람의 사진이 붙여있는 작품이 있습니다. 그때 이후부터 피스톨레또는
거울을 사용하여 예술과 인생을 그리기 시작하였으며 반사되는 자신과 다른 인물들에
대한 끊임없이 변하는 모습을 통해 인간의 존재가치를 부여하려 하였습니다.
거울을 이용한 작품에 더욱 매료된 이유중의 하나는 예술의 사회적 책임을 통감하면서
부터이며 94년에 프로게토 아르테(Progretto Arte)라는 아트프로젝트를 설립하였습니다. 프로게토 아르테는 후에 피스톨레토의 재단의 초석이 되며 그의 이후 창작활동을
하는데 중요한 요소가 되었습니다. 피스톨레또의 작품은 베니스 비엔날레나 독일
카셀의 도큐멘타, 브라질 상파울로의 비엔날레 같은 국제 전시회를 통해 보여진 바
있으며, 그는 샌프랜시스코의 현대박물관, 베니스의 팔라죠 그라시(Palazzo Grassi),
뉴욕의 P.s.1 센터, 서울의 국립현대박물관에서 개인전을 갖기도 했습니다. |
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Ohio주 Teledo에서 태어난 J.Kosuth는 개념 예술의 선구자입니다. 그는 또한 일리의
“Modus Operandi”콜렉션의 창시자입니다. Kosuth는 1960년대의 의사 소통 방법 전유
하는 특별한 언어에 바탕을 둔 작품을 처음으로 창조하였습니다.
그의 작품은 언어와 예술의 상관 관계뿐만 아니라 예술의 생산과 역할을 논리적이며
일관성 있게 탐구하였습니다. Kosuth의 작품은 설치물, 전시를 포함하며, 공공조직체와
유럽, 아메리카와 극동 지역에서의 출판을 위해 일하였습니다.
그는 일리콜렉션에 대하여 다음과 같이 말하였습니다. "그것은 외부에 있는 모든
상황에 따라 정해집니다. 포함하는 기능을 단순히 가르키는 무의미한 신호입니다."
그러므로 그것의 사회적이고 문화적인 위치를 넘어 기본적인 물체는 거의 사실적인
것이 아니며, 그것의 정의는 한잔의 커피를 마시는 사회적이고 심리적인 순간에 발견
될 수 있습니다. 동시에, 이 작품 또한 형태라는 측면에서만 종종 예술을 경험하는,
예술을 보는 어떤 전통적인 방법에 대한 결정적이고 아이러니한 논평입니다.
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1952년 스코트랜드 출생인, David Byrne은 캐나다와 미국에서 자랐으며 Rhode Island
School of Design을 다녔습니다. 그러나 처음에는 Byrne은 그의 진정한 예술적인
재능을 음악을 통하여 표현하였습니다.
1975년에, 밴드인 Talking Heads를 결성하여, 1988년 해산이전까지 10여장의 성공적인
앨범을 만들었습니다. 그들은 시대의 음악 문화에 지대한 영향을 끼쳤으며, 대중
음악에 새로운 경향과 영향을 주었습니다.
영화의 세계에 매료된 Byrne은 1986년 True Stories의 대본에 감독하고 공동 작업을
하였고 1987년 B.Bertolucci film “L'ultimo imperatore”의 사운드 트랙에 공동
작가로 아카데미상을 받았습니다. 그러나 Byrne은 가수생활 이전, 사진 작가였으며,
유명한 사진 잡지에 그의 작품이 출판되어 국제적인 명성을 얻었습니다.
1994년, 그는 Belgium과 미국에서 단독 전시회를 조직하였습니다. 1998년 Byrne은
Trieste의 예술 위원회에 의해 진행된 전시회“당신의 활동의 세계 (Your Action
World)”를 Lipanje Puntin Artecomtempranea gallery에서 하였으며 회고전인“Summa
Scientiae Mundi”선보였습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다 |
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Trieste Gallery인, Lipanje Puntin Artecompemporanea의 Marfco Putin이 David Byrne과“Progetto”에 대해 인터뷰할 때, 그에게 그가
사용한 다양한 표현적인 형태의 공통 요소가 무엇이냐고 물었습니다. 그는 다음과 같이 대답하였습니다.“우리 모두는 음악, 영화, 미술과
같은 다양한 언어를 이해하고 읽을 수 있습니다. 우리는 예를 들어 시각적인 장면과 사건들 사이에 연관을 만들어 내기 위해 이야기를
말하는 극도로 인위적이고, 불순한 방법인, 영화의 문법과 함께 자랐습니다. 그러나, 우리는 이 문법을 받아들이도록 배워왔습니다.
이것은 본문도, 단어도 없는 언어이며, 그럼에도 불구하고 모든 사람에 의해 완전히 이해됩니다. 그 것은 미소나 찌푸림을 읽는 것과
같으며, 다른 사람에게 “행복해” 라거나 “화났어”라는 말할 필요도 없습니다. 그러나 문제는 점점 더 복잡해집니다. 우리의 동물적인
본능은 단어 없이도 이해할 수 있습니다. 광고업에 종사하거나, 예술가, 디자이너 그리고 일반적으로 시각 예술이나 음악적인 직업에 종사하는 사람들이 그런 것들을 사용합니다. 그들은 이 밝은 색상과, 이 형상과, 이 몸짓과, 이 음악과 공격을 사용하여 우리에게 의사 표현을
합니다. 그러나, 이런 것들은 기존의 언어, 단어나 본문들로 번역되지는 않습니다.
우리 서구인들은 문자 내에서 얽혀져 마치 그러한 것들이 단어로 변형될 때까지 그것들과 그것들이 전달하는 메시지가 마치 존재하지
않는 것처럼 여기며, 이 비언어적인 언어를 저등한 것은 간주합니다. 마침내 그 것들이, 때로는 서투르게, 단어로 번역되면, 우리는 우리가
그것들을 지배할 수 있다고 느낍니다. 그러나 우리가 번역된 것을 읽을 때 우리는 무언가가 왜곡되고, 빠진 것을 느낍니다.
그 예술에서의 공통 요소는 바로 그 무언가 빠진 것입니다. |
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Marco Lodola는 1955년 Dorno(pavia)에서 출생하였으며, 1999년 일리콜렉션“Tazzine
Ballerline”을 창조하였습니다. 1980년대에 그는 ”Nuovo Futurismo”를 창설하였으며,
주요한 유럽 도시에서 전시하였습니다. 1994년 Lodola는 처음으로 중국의 황제의 도시
베이징의 귀중품들이 한때 보관되었던 건물에서 초청전시회를 가졌던 첫 유럽 아티스트
중의 하나입니다. 1996년 그는 미국의 마이애미와 뉴욕에서 전시회를 가졌습니다.
그는 Rome의 4년마다 개최되는 12회 조각 전시회와 Monte Carlo의 4년 마다 개최하는
6회 전시회에 참가하였습니다.
예술가는 다음과 같이 말합니다. “컵에 대한 작업이 힘든 가요?” 일리가 질문하였습니다.”꼭 그렇지는 않습니다. 왜냐하면 내 작업이 이러한 환경에 적응하니까요.
댄싱이나 펑크 의 주제는 내가 경험하고 참여하였던 것으로 다소 자서전적인 것입니다.
처음에는 도자기의 표면이 나로 하여금 여러 가지 해결책을 찾도록 하였지만 나의
작업은 그 평평하고 흰색 바탕에 이미지를 사용하여 수평적으로 컵을 전개하였습니다. |
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| 그것은 한가롭고도 불규칙하게 주위를 떠도는 나의 이미지를 나타내는 바탕입니다.
나는 그 아이디어를 좋아하는 데 왜냐하면 이러한 예술의 꿈이 모든 사람들의 입술에
닿기 때문입니다. 커피잔 보다 더 좋은 것이 있겠습니까? 나의 목표는 문화적 범위 내의 모든 층에 의사소통을 하는 것입니다. 그리고 단지 또 본능적으로 2개의 춤추는 형상이 당신을 행복하게 하기 때문입니다. |
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1997년 Venice Biennial Golden Lion의 승자인 Marina Abramovic은 국제적으로 높이
주목받고 있는 예술가로 전세계적으로 지도 활동과 와 전시 활동을 하고 있습니다.
Belgrade에서 태생인 Abramovic의 예술은 Montenegro 출신인 그녀 가족의 예술적
유산에 영향을 준 중요한 삶의 경험을 나타냅니다.
Marinamovic은 진정한 명인으로, 일상 생활에서 전달되는 에너지뿐 아니라 청중과
예술가 사이에서 전달되는 에너지에서 의미를 발견합니다.“나는 일상 생활의 사물에
다른 의미를 주는 것을 좋아합니다.”그녀는 말합니다.“아침에 눈을 뜨면 당신이
하는 첫 번째 일은 어떠한 에너지가 전달 되는 것을 기다리며 벼게 위에서 몸을 펴는
것입니다. 그 다음 커피를 만들지요.”
이 말에서, Abramovic은 일상적인 커피를 바꿀 수 없는 즐거움으로 바꾸는 일리 콜렉
션의 의미를 표현합니다. |
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건축가이자 디자이너인 마테온 턴은 알레시(Alessi), 멤피스(Memphis), 티파니
(Tiffany), 캄파리(Campari), 스와치(Swatch)사등과 함께 다양한 작품과, 상품을
디자인 한 뛰어난 감각의 작가로 2001년도의 마지막 일리콜렉션의 하나인 Miss illy를
제작하여 일리에 헌정 하였습니다.
1952년에 이태리 볼자노(Bolzano)에서 태어난 마테오 턴은 일리와 함께 이미 1990년
일리의 현재 에스프레소컵의 하나이자 전세계 일리커피를 서빙하는 모든 곳에서 사용
하고 있는 하얀 백색의 데미타스잔을 디자인 한 바 있습니다. 일리 에스프레소 컵이
마테오턴에 의해 디자인 된 후 일리는 이 백색 잔을 캔버스로 삼아 세계 유명작가의
예술적 세계를 표현하기 시작하였으며 일리콜렉션의 기초가 되었습니다.
이제 12년이 지난 2002년 마테오 턴은 새로운 일리 콜렉션을 위해 더욱 완숙된 그의
작품을 창조하였으며 Miss illy라는 클래식한 일리 콜렉션이 탄생되었습니다.
현대 예술계의 발전을 위해 일리는 전세계의 중요한 전시회의 지원뿐 아니라 예술계의
화가, 조각가, 디자이너, 그리고 영화 및 영상작가들의 지원을 아끼지 않았으며 예술과
커피라는 새로운 분야를 개척하고 지금도 일리 콜렉션을 계속되고 있습니다.
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세비스티앙 살가도(Sebastiao Salgdo)는 사진 저널리스트 중 가장 유명하고 훌륭한
사진작가로 평가됩니다. 브라질에서 태어나 상파울로 대학에서 경제학을 전공한 뒤
프랑스로 망명하여 런던에 본부를 두고 있는 국제커피협회 International Coffee
Organization에서 일하면서 아프리카의 커피 재배를 돕기 위해 방문하였다가 가뭄으로
고통받고 있는 아프리카인들의 모습을 보고 그들의 참상을 알리기 위해 "사진"이라는
매개체를 선택하게 됩니다.
현지인들의 힘든 삶과 함께하며 작업하는 그만의 방식은 피사체에 대한 존엄성이 잘
드러나는 작품으로 표현됩니다. 사진 속 인물들이 예술적인 대상으로 보이지 않길
원하는 그는 그저 사진 저널리즘의 한 대상일 뿐이라고 말합니다. 하지만 사진 하나
하나를 유심히 관찰하면 흑백사진의 특징인 극명한 명암의 대비와 부드러운 회색톤이
살아 있어 높은 완성도를 보여줍니다.
2007년 2월 9일부터 3월 12일까지 열리는 "세계보도사진특별전_존재 그대로의
사실(Things As They Are)"에서 그의 작품을 만나실 수 있습니다. |
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